avVento

is a multi-year project conceived as an “ideal space of foundation” gathering together several artists with the common assignment to contribute to the writing of a post-modern myth of foundation, from the origin to the sign, from the vision to its accomplishment.

 

 

 

 

 

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avVento

 

 

 

 

 

avVento (2011/2015) is a multi-year project conceived as an “ideal space of foundation” gathering together several artists with the common assignment to contribute to the writing of a post-modern myth of foundation, from the origin to the sign, from the vision to its accomplishment.
The writing of this myth does not follow the thread of a story, but the tremors of a bodily refl ection. The project originates from the need to recognize ourselves in the urgency of a founding perspective for the contemporary existence, and therefore inaugurating a common question space on the mutations that change our historical-social-geographical-identity-making present, focusing on a complexity that overtakes us, being the place we inhabit at the same time. Therefore we assume the foundation as that inaugural, instituting action that raises from the private and individual signification to project itself in a plural dimension. We wanted to consider the question focusing mostly on the ethos, on the shape of the artistic practice needed to face it, rather than on its content. As the “foundation” act that was the object of our reflection would have been inscribed in an inter-subjective dimension rather than in an individual one, so the “creative” act asked to be re-conceived, re-configured, in a relational dimension, more than in a personal one.

Therefore we inaugurated avVento as a building itinerant site of scenic research, a dialogical and multidisciplinary creation device in which the presence of every single artist is not important for itself, creating an autonomous and self-suffi cient work. The presence of the artist acts and intends itself as a founding transition of a community dimension, in which different artists commit themselves in building a confrontation space conceiving their own creations as lines of a dialogue.

The project avVento is not a single scenic work, it activates a multilingual collective writing, considering several expression levels, whose signs will be readable in their totality at the end of the whole path (an online archive will be published in 2015). Meanwhile the different signs of the discourse are deeply rooted in a founding part of the question, being independent one from the others.
The structure of the whole project moves from the writing of the “10 chapters of foundation” by Loretta Mesiti (TeatrInGestAzione). They constitute the thematic framework to which the creative devices activating the creation of the parts of the discourse answer in a rhizomatic way, and not in a consequential one.
The parts of the discourse develop throughout different expressive languages and being in dialogue with different artists, who were asked to interact with the themes of the project in an autonomous and concerning manner. These transits remain in avVento’s path as an indelible sign of every new inaugurated dialogue. These passages create signs in which every artist who accepted our invitation can recognize his own passage. At the end of the path they will be collected under one single sight and they will reveal the movement of an entire community who contributed at the reflection on a new myth of foundation.

 

 

 

Until now this systemic and polysemic work has left the following
marks:
#1.Absolute Beginners – scenic work, by TeatrInGestAzione
#2.Bestiale Copernicana – scenic work, by TeatrInGestAzione
Where we belong – photographic work, by Valentina Quintano
– Abbattere – painting series, by Black Spring Graphics
– Corpus – photographic catalogue, by Angela Grimaldi
(under the supervision of Professor Fabio Donato, Photography
Chair, Fine Arts Acedemy, Naples)
– #3. Geologhemi – literary work, by Loretta Mesiti

Bestiale Copernicana

Bestiale Copernicana is a work disposed in different spaces and time: in theatre, domestic and outdoor spaces. Each one of these part offers an autonomous interpretation, and each part can be independent from the others.
We assume that the artistic action needed nowadays is not the gesture closing its own fate in the defined formal contour of a work, but the searching working act, in creation, in process, in dialogue, that frees from the meaning and provokes the audience to search and give a new sense. Calling the parameters of theatre space – time into question, we invocate a Copernican overturn of our way of inhabiting the common space – time. From the paradigm of representation in which the ACTION OF WHO IS REPRESENTING allows and approves my ABSENCE (“I watch you, letting you act in my own place”), to the paradigm of the shared presence, in which everyone is invited to BUILD his own stay, making his presence an ACT OF CREATION.
The work meditates on the “genetic” moment of the foundation, investigating the processes that in several fields of knowledge (science, philosophy, spirituality) originated the overturns, the subversions of our perceptions, causing the Copernican beastly visions that freed a new possibility to know ourselves as human beings and plan our acts.
#2.Bestiale Copernicana is the second movement of avVento, a multi-year project conceived as an “ideal space of foundation” gathering together several artists with the common assignment to contribute to the writing of a post-modern myth of foundation.

BESTIALE COPERNICANA

by TeatrInGestAzione
scenic itineraries – Gesualdi / Trono dramaturgic itineraries – Loretta Mesiti photographic itineraries – Valentina Quintano with Giovanni Trono, Alessia Mete
PRODUCTION 2014 TeatrInGestAzione
with the support of
PAN Palazzo delle Arti di Napoli (Napoli)
Ella Fiskum Danz R.E.D. (Norway) Trasparenze > residenze – Atelier della Scena Contemporanea (Modena)

Absolute Beginners

ABSOLUTE BEGINNERS

To cross boundaries. While crossing, to give them a new outline.

The work is rooted in the specific theme of boundaries. The political, physical, linguistic boundaries of identities that tend to their dissolution, to heal what is stranger and familiar in a new sign, bringing the sense of origin and the horizon that lies in front of the path of a new community that is to be founded.
Its scenic structure is given by the dismemberment of the elements composing a single landscape, in which the actors open unexpected poetical landscapes (built with essential materials), as very workers of the “vision”. The narrative synthe- sis is committed to the audience.
Fragments of bodies emerge from the amniotic fluidity of darkness that swallows up the boundaries. Their integrity was stolen but they are still able to act, they are still concentrated on building and searching a possibility to read their own condition and place their own existence.
#1.Absolute Beginners is the first movement of avVento, a multi-year project conceived as an “ideal space of foundation” gathering together several artists with the common assign- ment to contribute to the writing of a post-modern myth of foundation.

by TeatrInGestAzione
scenic itineraries – Gesualdi / Trono
dramaturgic itineraries – Loretta Mesiti
PRODUCTION 2012 TeatrInGestAzione
with the support of
MOVIN’UP a cura di Mibac e GAI
Insitut für Theater, Film und Medienwissenschaf der Goethe Universität; HessischTheaterakademie; Tanz der Künste; Frankfurt LAB (Frankfurt am Main)

Canto Trasfigurato

 

 

 

 

Canto Trasfigurato

Un inno alla sopravvivenza della propria umanità, in un mare pieno di pescecani, per ritrovare in sé ciò che c’è di divino e di eterno.
Ovvero di Moby Dick canto, e d’altri mostri che ho amato.

*nota per il pubblico

Si passeggia per interminabili minuti col corpo rivoltato e l’anima all’aperto nei cortili del Manicomio Criminale di Aversa. In questi cortili ho incrociato gli occhi del mio mostro, e la sua tenerezza mi ha fatto schiavo. Seiano, è uno dei “mostri” che ho amato, nelle ore dell’attività teatrale, in manicomio, nella danza di passi lenti, nei canti squarciati al sapore di tabacco, amato in viaggio con Caino, in discesa libera all’inferno. E all’inferno è finito Seiano, e anch’io. Siamo saliti in scena insieme, da pari a pari il volo. “Meraviglioso” abbiamo gridato al nostro pubblico, e poi più nulla. Dopo pochi giorni massacrato a morte da “compagni” di cella lasciati agire indisturbati. Ma a lui la scena lo aveva risvegliato e ho deciso di regalargli il mio studio sul Moby Dick, il mio corpo e la mia demenza. Insieme dannati nel Paradiso.

 

 

 

 

3_to_1

3_to_1

 

ciò a cui aspiriamo è una vita
che noia, signori miei, vivere a questo mondo
come è allegra e vivace la musica, come si ha voglia di vivere

il coraggio, l’abitudine, l’invisibile

Il silenzio e il vuoto diventano quasi rassicuranti per chi non ha la forza di realizzare i propri desideri. Il niente a portata di mano è tutto ciò di cui hanno bisogno gli esseri fragili per esistere, in un indefinito tempo che con fatica può chiamarsi vita. Una vita, che si spera ogni giorno nuova al mattino, in cui le tre sorelle aspettano l’occasione buona; e allora cantano, ballano, parlano da sole, o rivolgendosi ad altri leggono parti di libri: una prigione fatta di regole, di ordine, di educazione. Ma la vita scorre “nella completa inazione. Certi giorni passano senza che si sia detto niente o quasi, senza che si sia fatto niente o quasi”. Se e’ vero che loro continuano a fare “tutto il possibile”, in effetti sono immobili. Un salto nel buio ci vorrebbe, una corsa ad occhi chiusi come da bambini.
Un ballo in maschera, la musica che ti ubriaca, l’amore quello vero, un lavoro proprio quello fatto per te, A Mosca! A Mosca! A Mosca! In un viaggio tra Cechov e Beckett ci inabissiamo nella fragilità di tutti i sommersi, i dimenticati. In un’epoca dominata dalla rinuncia, l’abitudine è la salvezza degli umili. Una carcerazione a cui ci si prepara fin dall’infanzia, coll’educazione, la scuola, la famiglia, l’amore: bisogna essere pronti, può accadere da un momento all’altro.
Le loro vite scorrono, ogni giorno uguale a quello precedente, come se il tempo non potesse andare avanti, inceppato in un eterno imperfetto verbale. Ciò che resta di Cechov e Beckett è l’atmosfera, i suoni, i silenzi, le linee dure del significante, la solitudine delle occasioni perdute.

3 TO 1 (2011)

di TeatrInGestAzione, da Le tre sorelle di Anton Čechov e gli universi beckettiani

directed by
Gesualdi | Trono

dramaturg
Loretta Mesiti

with
Alessia Mete, Ilaria Montalto, Michela Vietri

MORSE …- – -…

Noi staremo offerti sulla croce,
alla gogna, tra le pupille
limpide di gioia feroce,
scoprendo all’ironia le stille
del sangue dal petto ai ginocchi,
miti, ridicoli, tremando
d’intelletto e passione nel gioco
del cuore arso dal suo fuoco,
per testimoniare lo scandalo.
P.P. Pasolini

|||MORSE
installazione per luci corpi e suoni. Per un’arte pubblica e permanente, che possa lasciarsi dietro l’eco della sua devastante intermittenza.
Un tentativo di sintonizzazione collettiva su frequenza visiva. Decodifichiamo l’arte affinché possa essere pubblica.

Alfredo #on air

Alfredo #on air

Questa è la beffa e il tradimento. Prima ti tolgono ogni forza,
e poi si sdegnano se sarai meno di un uomo.
Se vuoi vivere, smetti di vivere.
C. Pavese

Un coro di corpi e voci che raccontano l’uomo che fatica: ciò che non si può raccontare della vita di un uomo comune, ciò che viviamo nella nostra intimità e che determina il nostro destino. Alfredo è il nome, quel che resta di un uomo che muore prima del tempo, assassinato dalla fatica di vivere. Alfredo muore sul lavoro lasciando una domanda: “credi che si muoia così, senza saperlo?”
Lasciamo in scena la forza di un lavoro sulla oralità e sulla memoria. Attori e pubblico condividono lo spazio e la memoria di un tema che ci riguarda tutti: la fatica di vivere.
Si è voluto provare a riflettere con Pavese, la condizione dell’uomo che lavora. Abbiamo cercato di comprendere come nel lavoro possa essere racchiusa la strada della sua elevazione e della sua sottomissione, del suo “indiarsi” e del suo “imbestiarsi”. Fatica e parole, sono quanto gli uomini custodiscono di più alto, ciò che di noi resta, in un mondo che passa.
Vincitore del bando Giovani Compagnie festival TEATRIaperti ’09 (Firenze dei Teatri | Arteriosa Prato); presentato al Ravello Festival ’09 in occasione del premio Etica e Impresa; selezionato per Rossobastardo Live 2010 – Fringe del Festival dei Due Mondi – Spoleto; in versione radiofonica è andato in diretta sulle frequenze di Radiolina Officina99 (Napoli) e Radio Onda Rossa (Roma).
Vincitore dei premi miglior spettacolo e miglior regia Avanti Attori Prato